借“百仞一拳、千里一瞬”之縮景來(lái)寄托林泉之意，起源并不算晚。甚至有學(xué)者認為漢代“山型硯”已是山石盆景的發(fā)端。而有力的實(shí)證從人間一直延伸到了地下，建于公元706年的唐代章懷太子李賢墓甬道兩旁的壁畫(huà)，赫然可見(jiàn)有侍女手托樹(shù)石盆景的場(chǎng)面。說(shuō)明在1300多年前，賞石已納入人們的視野，并進(jìn)入到貴族的日常生活之中。而在唐代閻立本的《職貢圖》中，那些奇巧的峰石和盆景更被列為貢品，說(shuō)明雅石在當時(shí)已頗受人們珍愛(ài)，且成為身份和地位的象征。而文人的好尚更提升了雅石的境界，如白居易提出“愛(ài)石十德”：“養情延愛(ài)顏，助眠除睡眼。澄心無(wú)穢惡，草木知春秋。不遠有眺望，不行入巖窟。不尋見(jiàn)海浦，迎夏有納涼，延年無(wú)朽損，弄之無(wú)惡業(yè)。”將賞石的益處擴展到了衣食住行與怡情養性的方方面面，可以相伴延年。

宋 趙佶 聽(tīng)琴圖軸(局部)

在具體的繪畫(huà)表現形式上，隋唐的山石尚有勾無(wú)皴，意趣拙樸，多作為畫(huà)面背景出現。如閻立本的《職貢圖》和孫位的《高逸圖》，都是給奇石立此存照的最早繪畫(huà)留存之一，畫(huà)卷氣息高古，表現出“人馬工致，山石頹古”的況貌。藏于上海博物館的《高逸圖》，描繪的是竹林七賢的故事。庭園背景中有兩塊湖石，堪稱(chēng)存世最早的園林立峰特寫(xiě)。從峰石瘦漏透的體態(tài)可知其當屬南太湖石。畫(huà)法上，石身以松秀勁挺的細線(xiàn)勾勒，施以淡墨渲染，時(shí)而濃墨提點(diǎn)，使得山石有了明暗和層次，格調高致，但這里的賞石僅作為人物畫(huà)的陪襯而出現。在稍后五代衛賢《高士圖》卷中，又出現了典型的太湖石。細線(xiàn)勾勒外，還出現了頗有立體感的皴筆，極盡摹寫(xiě)之能事，與宋人的寫(xiě)實(shí)風(fēng)規相承。雖然仍不是畫(huà)面的主體，而奇石峻挺兀岸，躍然成為前景，已是十分醒目了。

如果說(shuō)唐代之前是以戎馬天下的“武功”彪炳史冊，那么宋代便是以崇文抑武的“文治”安邦治世，文人士大夫的心態(tài)，由唐人之外拓轉為內省。宋代文人有了更多的精力和財力投入到文房雅玩之中，也成就了賞石文化的第一個(gè)全盛時(shí)期。由于宋代文人的完美主義與精致作風(fēng)，賞石的喜好在朝野上下迅速風(fēng)靡，文人們既欣賞奇、美之佳石，也收藏怪、丑之頑石，無(wú)論是太湖石的瘦漏透皺，還是雨花石的溫潤瑩澈，都照單全收地進(jìn)入了文人的審美視野。所謂“君子寓意于物，而不留意于物”，貴在不執意、不沉迷，在奇石上傾注自己的理想人格，發(fā)抒心志，一寄幽情。由于山水畫(huà)的全面發(fā)展，在山石的具體畫(huà)法上亦趨于全面，勾皴點(diǎn)染兼備。奇石形象漸漸從人物畫(huà)或山水畫(huà)的背景中脫離出來(lái)，成為畫(huà)面主體或獨立構成。其中最具代表性的文人畫(huà)家兼賞石名家當屬赫赫大名的蘇軾與米芾。

蘇軾收藏了許多奇石，邊圖繪吟詠，如“雪浪石詩(shī)”、“雪浪齋銘”、“雙石詩(shī)”、“壺中九華詩(shī)”等。他似乎對雪浪石甚為偏愛(ài)，認為該石有孫知微的水澗奔涌圖之貌，便將書(shū)房題名為“雪浪齋”。我們仍有幸看到他在定州所得的黑色雪浪石，乃在乾隆時(shí)被重新發(fā)現，置于定縣眾春園內的。而其獨立的圖像，早已刻入《素園石譜》。乾隆追慕東坡之風(fēng)雅，命內閣學(xué)士張若靄繪成《雪浪石圖》軸，畫(huà)面知白守黑，姿態(tài)橫生。乾隆亦欣然提筆：“雪從天上降，浪從海面生”，可見(jiàn)圖繪形神俱佳，充分反映出宋畫(huà)寫(xiě)實(shí)的特點(diǎn)。

蘇軾本人留下的唯一繪畫(huà)真跡也是關(guān)于石頭的，即《枯木怪石圖》卷。畫(huà)面上枝干虬屈無(wú)端倪，石皴亦清奇盤(pán)曲狀若蝸牛。全圖以蒼勁跌宕的墨筆出之，不施丹青，脫略形似，平淡中含有清高沉郁的韻致，正如其胸中盤(pán)郁也。在崇尚寫(xiě)實(shí)的宋代，東坡卻提出觀(guān)士人畫(huà)如同閱天下馬，取其意氣而已，重要的是“得意忘味，始知至道之腴”，個(gè)性化的旗幟已然得到張揚，其高逸簡(jiǎn)率的筆墨形式亦直接開(kāi)啟了元風(fēng)。

明 陳洪綬 雜畫(huà)圖冊

米芾的個(gè)性更加來(lái)得極致。他鄙視流行的程式，不屑于嚴謹刻板的繪畫(huà)技法，喜歡不可復制性的東西，行為亦出人意表。“米顛拜石”的傳聞軼事一直被后世所津津樂(lè )道，據說(shuō)他自己也畫(huà)過(guò)《拜石圖》，真跡早已不傳，只留下倪瓚的題詩(shī)：“元章愛(ài)硯復愛(ài)石，探瑰抉奇久為癖。石兄足拜自寫(xiě)圖，乃知顛名不虛得。”后世畫(huà)家感念其癡，繪制了大量的《米顛拜石圖》。如上海博物館藏吳偉的《人物圖》卷中，就有一段精彩的米顛拜石場(chǎng)景。清代海派名家任熊等人亦描繪過(guò)《拜石圖》。現代大家齊白石也創(chuàng )作過(guò)這個(gè)題材。甚至其軼事與形象已融入到園林景點(diǎn)之中，像蘇州怡園的“拜石軒”、留園的“揖峰軒”、頤和園的“石丈亭”等等，都來(lái)自拜石的典故。

強調緣物寄情和個(gè)性化主觀(guān)表現的畫(huà)風(fēng)在元代得到了申張發(fā)揚。其時(shí)蒙古族的大元將整個(gè)中國變?yōu)轳Y騁鐵蹄的疆場(chǎng)，敏感而失落的文人們紛紛寄情林下。文人山水畫(huà)逐漸占據畫(huà)壇主流，皴法齊備，畫(huà)風(fēng)多樣。隨著(zhù)隱逸之風(fēng)與山水畫(huà)的流行，山石題材被賦予了更多的隱喻和內涵，常與枯木梅竹相結合，蕭散灑落，象征林下君子之風(fēng)。繪畫(huà)的象征寓意性得到強調，筆情墨趣與形式美感更加受到關(guān)注，詩(shī)畫(huà)結合的做法亦蔚然成風(fēng)。最具代表性的文人畫(huà)家當屬趙孟頫與倪瓚。趙孟頫以趙宋宗室出仕元朝，內心抑郁難平，將一腔隱衷寄于山川書(shū)畫(huà)。他正式提出“師古”的主張，與“不求形似”的士大夫繪畫(huà)主張相結合，描繪了大量的竹石題材。如《古木竹石圖》、《枯枝竹石圖》、《蘭石圖》、《秀石疏林圖》等，其畫(huà)法脫略形似，求其神韻，強調“書(shū)畫(huà)同源”，真正樹(shù)立了水墨竹石文人畫(huà)的典范。其中《秀石疏林圖》卷為其代表作，以“寫(xiě)”代“描”，湖石以飛白之筆畫(huà)出，橫拖豎抹，筆畫(huà)似斷欲續，氣質(zhì)疏松秀逸，自題詩(shī)“石如飛白木如籀，寫(xiě)竹還與八法通。若也有人能會(huì )此，方知書(shū)畫(huà)本來(lái)同”堪稱(chēng)最好的注腳，遙接蘇軾衣缽，而更加率意瀟灑。明董其昌評論道：“趙文敏嘗為飛白石，又嘗為卷云石，又為馬牙鉤石，此三種足盡石之變”，飛動(dòng)的山石筆法傳達出簡(jiǎn)率蘊藉、典雅文靜的中和氣象，成為元代畫(huà)風(fēng)確立的標桿。

倪瓚亦是石癡，所以對米顛拜石心有戚戚，題詩(shī)于拜石圖上。倪瓚山水多作疏林坡岸，淺水遙岑，常以折帶皴畫(huà)山石，枯筆干墨，淡雅松秀，一石一樹(shù)而簡(jiǎn)中寓繁，小中見(jiàn)大。更值得一提的是，他不僅雅擅丹青，且傾心于園林的經(jīng)營(yíng)，曾參予“獅子園”的規劃工作，還以其寫(xiě)意山水的精神和園林經(jīng)營(yíng)的理念，親手疊置了各種盆景石，將中國園林之美，盡納于一方素盆之中，開(kāi)啟明清兩代玩石的新風(fēng)尚。

明清是中國古代賞石文化從恢復到大發(fā)展的全盛時(shí)期。此數百年間，中國古典園林從實(shí)踐到理論都已逐漸發(fā)展至成熟。賞石之風(fēng)更為普及，奇石成為園林、書(shū)齋不可或缺的點(diǎn)綴品。明代精致的審美理念，也深刻影響到造園選石與文房賞石，文人亦追求“壺中天地、”“芥子納須彌”式的空間之美，明末清初《閑情偶記》作者李漁的“芥子園”即取此意。晚明文震亨《長(cháng)物志·水石》云：“一峰則太華千尋，一勺則江湖萬(wàn)里”，也強調以小見(jiàn)大的意境。在繪畫(huà)領(lǐng)域，賞石與日常生活的關(guān)系更為密切，文人畫(huà)卷之上摻雜了雅俗共賞的市民趣味。明代圖繪賞石的文人畫(huà)家尤以文徵明、米萬(wàn)鐘、陳洪綬等人為代表。

文徵明的《真賞齋圖》構圖簡(jiǎn)潔別致，用筆蒼潤秀挺，最引人注目的是圖右畫(huà)太湖石一組，展現出一片蘊藉清幽的天地。湖石嵯峨多姿、密皺多孔的形態(tài)頗具南太湖石特點(diǎn)，而行筆略帶夸張與稚拙之感，工中見(jiàn)拙，行利相兼，具有一定裝飾效果。這種寫(xiě)實(shí)中帶裝飾性和精熟中見(jiàn)生澀味的畫(huà)法，反映了明代文人畫(huà)喜新尚奇的追求，也使山石繪畫(huà)在文人意味之外，平添一份亦莊亦諧的氣息，這些特點(diǎn)在明末陳洪綬的身上得到了極致發(fā)揚。

陳洪綬的花鳥(niǎo)畫(huà)與人物畫(huà)中，多見(jiàn)案頭奇石的點(diǎn)綴，或為盆景，或為桌臺，或為香案，大頭小身體的高古人物甚至安坐于磐石之上，如《歸去來(lái)圖》卷等。與他的人物畫(huà)效果一樣，那些奇石多做夸張變形，富有典型化、符號化的強烈個(gè)人特色，極具裝飾效果，偕俗卻不媚俗。他筆下的《米芾拜石》亦別具風(fēng)規，畫(huà)中的奇石成為畫(huà)面的主角，縱貫了畫(huà)幅的左首，崚嶒嵯峨，旁逸斜出，幾乎是把靜物當做了動(dòng)物來(lái)描繪，極盡瘦漏奇巧之美，是形式上的“古”“雅”與內容上的“新”“俗”的完美統一。

另外值得一提的是遙接米芾衣缽的米萬(wàn)鐘。他愛(ài)石成癖，時(shí)稱(chēng)“友石先生”，對奇石的癡迷勁不在人稱(chēng)“米癲”的乃祖之下。他一生爬山涉水，不懼艱險，收藏了大量奇石，光雨花石就貯滿(mǎn)了大大小小的器皿，常于“衙齋孤賞，自品題，終日不倦”。其中15枚絕佳的奇石，分別題以“廬山瀑布”、“藻荇縱橫”、“萬(wàn)斛珠璣”、“蒼松白石”等美名。每請人觀(guān)賞，都要先“拭幾焚香，請宴示客”。他還對每一塊石頭畫(huà)貌題贊，整理成《絹本畫(huà)石長(cháng)卷》，現收藏在北京大學(xué)圖書(shū)館。其家藏之石亦有圖譜，曾請吳文仲將所蓄奇石精繪成卷，其中有“形如片云欲墜”的青石，正是祖先米芾的遺物。同時(shí)代畫(huà)家藍瑛的《拳石折枝花卉》冊中的湖石亦米萬(wàn)鐘家藏。吳彬也曾為米萬(wàn)鐘作《十面靈璧圖》，表現他收藏的一塊靈璧石十面不同的紋理形態(tài)。米萬(wàn)鐘本人亦善畫(huà)石，有多種畫(huà)石本傳世，北京故宮博物院所藏《墨石圖》軸，以書(shū)入畫(huà)，用筆簡(jiǎn)率、飛動(dòng)又略帶拙樸感與裝飾味，堪稱(chēng)奇石圖中的佳構。

清代是從中國封建社會(huì )的終篇走向近代社會(huì )的開(kāi)篇，日益沉滯的封建社會(huì )大概是要為自己的近兩千年歷史做一梳理回顧，在政治與文化等各個(gè)方面都展現出集大成的特色。繪畫(huà)領(lǐng)域概莫能外。由于文人內部的強烈分化，文人畫(huà)呈現出追尋傳統和張揚個(gè)性?xún)煞N趨向，有成就的畫(huà)家往往能以復古為更新。奇石畫(huà)法承前啟后，主觀(guān)性與抒情性進(jìn)一步得到加強，獨立的奇石圖也更為普遍，詩(shī)書(shū)畫(huà)進(jìn)一步緊密結合，畫(huà)面的文化意味和個(gè)性風(fēng)格更加凸顯，畫(huà)法千變萬(wàn)化。皇皇巨著(zhù)《石頭記》即《紅樓夢(mèng)》的出現，北京圓明園、頤和園的建造，從一定意義上說(shuō)，都是賞石文化在當時(shí)社會(huì )生活與造園實(shí)踐上的體現與延伸。

清代奇石畫(huà)家代表當推“四僧”、龔賢、鄭燮等人。四僧中的弘仁與倪瓚遙相呼應，他“喜仿云林，遂臻極境。江南人以有無(wú)定雅俗，如昔人之重云林然，咸謂得漸江足當云林。”弘仁以“江南真山水為稿本”，筆法尖峭簡(jiǎn)潔，意境偉峻秀逸，其小景山水布置頗具園林疊石之趣。山石畫(huà)法多方折用筆和折帶皴法，頗具塊面感與裝飾性，石濤稱(chēng)贊他：“公游黃山最久，故得黃山之真性情也，即一木一石，皆黃山本色。” 一木一石亦見(jiàn)大山大水之萬(wàn)千氣象。石濤本人則主張“筆墨當隨時(shí)代”、“借古以開(kāi)今”，強調師法自然，但在藝術(shù)創(chuàng )作時(shí)要“我自用我法”。他畫(huà)石運筆靈活，或細筆勾勒，較少皴擦；或粗線(xiàn)勾斫，皴點(diǎn)并用。有時(shí)運筆酣暢流利，有時(shí)又多方拙之筆，方圓結合，秀拙相生。又善用墨法，枯濕濃淡兼施并用，通過(guò)水墨的滲化和筆墨的融和，表現出氤氳氣象和深厚之態(tài)，皆布局新奇，個(gè)性獨具。石濤還曾參用畫(huà)法為揚州的一些園林疊石，現存片石山房的假山就出自他的手筆。

“揚州八怪”之一的鄭燮，發(fā)展了米芾與東坡的丑石觀(guān)，繼承了蘇軾畫(huà)丑石的傳統，突出丑石之雄和秀，于丑中見(jiàn)美，可謂將道家“厲與西施，道通為一”的審美觀(guān)發(fā)展到極致。他在《板橋題畫(huà)·石》中云：“米元章論石，曰瘦、曰皺、曰漏、曰透，可謂盡石之妙矣。東坡曰：‘石文而丑’，一‘丑’字，則石之千態(tài)萬(wàn)狀，皆從此出。彼元章但知好之為好，而不知陋劣之中有至好也。”石之美丑中關(guān)乎人性之優(yōu)劣。不僅如此，他還心懷天下勞勞百姓，認為“凡吾畫(huà)蘭、畫(huà)竹、畫(huà)石，用以慰天下之勞人，非以供天下安享人也。”畫(huà)石亦強調其“骨氣”，稱(chēng)美石為“石大人”，常將奇石與蘭竹或松菊梅畫(huà)在一起。布局上有意將書(shū)法題識與畫(huà)面形象穿插結合，氣質(zhì)清癯而骨力內含，畫(huà)如其人，既文雅又偕俗。

唐 孫位 高逸圖

明王心一在《歸田園居記》中談到：“東南諸山，采用者湖石，石質(zhì)鮮苔，其法宜用巧，是趙松雪之宗派也。西北諸山，采用者堯峰，黃而帶青，古而近頑，其法宜用拙，是黃子久之風(fēng)軌也。”道出了湖石堯峰與南北山水畫(huà)法的直接聯(lián)系。云峰石跡，迥出天機，文人畫(huà)家道法自然，心之所向，由賞石藏石進(jìn)而畫(huà)石，筆意縱橫，參乎造化，更在寫(xiě)實(shí)的表象之下，追求抽象之美、書(shū)法之趣與人文之思。

來(lái)源：雅昌藝術(shù)

游天津薊州文廟，曾經(jīng)是古代文人的圣地，如今參觀(guān)者寥寥 古代文人

文廟也稱(chēng)孔廟、夫子廟，是紀念和祭祀我國春秋時(shí)期偉大的思想家、教育家孔子的祠廟。孔子創(chuàng )立的儒家思想深刻地影響了我們中華民族文化上千年，歷朝歷代的封建統治者都對孔子尊崇備至。因此文廟在我國可以說(shuō)是遍地開(kāi)花， 到了明、清時(shí)期，幾乎每一個(gè)州府、縣治所在地都有文廟。在天津薊州距獨樂(lè )寺大約幾百米處，也有一座文廟，我參觀(guān)完獨樂(lè )寺后，就順道去參觀(guān)了一下。

文廟

據碑刻記載，薊州文廟始建于金天會(huì )年間（1123年-1135年），歷史可謂十分古老，現存建筑為清代所建。文廟臨街的大門(mén)叫欞星門(mén)，這幾乎是文廟的標配。欞星又稱(chēng)文曲星、魁星，古代傳說(shuō)中欞星為天上的文星，文廟的大門(mén)稱(chēng)欞星意味著(zhù)孔子是天上的星宿下凡到人間的，以表達對孔子的尊崇。

大成門(mén)

走進(jìn)欞星門(mén)，來(lái)到三座石拱橋前，這石拱橋名叫登瀛橋，橋下的水池稱(chēng)為泮[pàn]池。古人將登瀛橋比作“書(shū)山”，泮池為“學(xué)海”，認為登上此橋可以讓自己功成名就，文人也將此橋稱(chēng)為“狀元橋”。走過(guò)登瀛橋，來(lái)到大成門(mén)前，門(mén)上的匾額“大成門(mén)”為雍正皇帝所題。

硯水湖

從側門(mén)走進(jìn)院內，院內倒是十分寬敞，正北方為大成殿，左右分別是墨寶齋和祖先堂。院內的西南角有一口古井，名叫“硯水湖”。相傳這個(gè)名字是乾隆皇帝所賜，文人若是飲此泉水一杯，便會(huì )才思泉涌；若用此水硯墨，便會(huì )下筆如神。所以古時(shí)學(xué)子們如要應試，都會(huì )先來(lái)此處飲泉硯墨，以祈求好運。

大成殿

來(lái)到大成殿前，大成殿采用規格較低的硬山頂，面闊五間，坐落于臺基之上。殿內供奉著(zhù)孔子的坐像，上面懸掛一塊“萬(wàn)世師表”的匾額，兩側為孔子的四位弟子像，均為文物部門(mén)修繕時(shí)所塑。

文廟

縱觀(guān)薊州文廟，現存建筑為清代所建，在民國年間，曾經(jīng)是薊縣師范女校所在地，建國以后，成為薊縣第一小學(xué)所在地，目前保存修繕的較好，略覺(jué)遺憾的是參觀(guān)者寥寥。

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