蘇州彈詞是以說(shuō)唱相間的方式用蘇州方言表演的“小書(shū)”類(lèi)曲藝說(shuō)書(shū)形式，發(fā)源并流行于以蘇州為中心的江蘇東南部、浙江北部和上海等吳語(yǔ)方言區，大約形成于明末清初。由于和蘇州評話(huà)同屬說(shuō)書(shū)行業(yè)，曾經(jīng)擁有共同的行會(huì )組織，民間即習慣性地將其與蘇州評話(huà)合稱(chēng)之為“蘇州評彈”。

蘇州彈詞的表演通常以說(shuō)為主，說(shuō)中夾唱。唱時(shí)多用三弦或琵琶伴奏，說(shuō)時(shí)也有采用醒木作為道具擊節攏神的情形。演唱采用的音樂(lè )曲調為板腔體的說(shuō)書(shū)調，即所謂“書(shū)調”。因流傳中形成了諸多的音樂(lè )流派，故“書(shū)調”又被稱(chēng)之為“基本調”。早期演出多為一個(gè)男藝人彈撥三弦“單檔”說(shuō)唱，后來(lái)出現了兩個(gè)人搭檔的“雙檔”和三人搭檔的“三個(gè)檔”表演。

蘇州彈詞的藝術(shù)傳統非常深厚，技藝十分發(fā)達。講究“說(shuō)噱彈唱”。“說(shuō)”指敘說(shuō)；“噱”指“放噱”即逗人發(fā)笑；“彈”指使用三弦或琵琶進(jìn)行伴奏，既可自彈自唱，又可相互伴奏和烘托；“唱”指演唱。其中“說(shuō)”的手段非常豐富，有敘述，有代言，也有說(shuō)明與議論。藝人在長(cháng)期的說(shuō)唱表演中形成了諸如官白、私白、咕白、表白、襯白、托白等等功能各不相同的說(shuō)表手法與技巧，既可表現人物的思想活動(dòng)、內心獨白和相互間的對話(huà)，又可以說(shuō)書(shū)人的口吻進(jìn)行敘述、解釋和評議。藝人還借鑒昆曲和京劇等的科白手法，運用嗓音變化和形體動(dòng)作及面部表情等來(lái)“說(shuō)法中現身”，表情達意并塑造人物。在審美追求上，蘇州彈詞講求“理、味、趣、細、技”。“理者，貫通也。味者，耐思也。趣者，解頤也。細者，典雅也。技者，工夫也”。

蘇州彈詞的節目以長(cháng)篇為主，傳統的代表性節目有《三笑》、《倭袍傳》、《描金鳳》、《白蛇傳》、《玉蜻蜓》、《珍珠塔》等幾十部。早期的著(zhù)名藝人有清代的王周士、陳遇乾、毛菖佩、俞秀山、陸瑞廷、姚豫章、馬如飛、趙湘舟和王石泉等。清末民初出現了大批女演員。20世紀30年代以來(lái)，隨著(zhù)廣播電臺的興起，蘇州彈詞進(jìn)入鼎盛期，節目豐富，流派紛呈，以演唱的音樂(lè )風(fēng)格區分，就有“沈（儉安）調”、“薛(筱卿)調”、“魏（鈺卿）調”、“夏（荷生）調”、“周（玉泉）調”、“徐(云志)調”、“蔣(月泉)調”等十多種。

中華人民共和國成立后，蘇州彈詞藝術(shù)經(jīng)過(guò)藝人們自覺(jué)的整舊創(chuàng )新，藝術(shù)上有了很大的飛躍。新節目不斷涌現，長(cháng)篇有《白毛女》、《新兒女英雄傳》、《李闖王》、《青春之歌》、《苦菜花》、《紅巖》、《野火春風(fēng)斗古城》、《紅色的種子》、《江南紅》、《奪印》、《李雙雙》等，中篇和常獨立演出的“選回”有《老地保》、《廳堂奪子》、《玄都求雨》、《花廳評理》、《怒碰糧船》、《庵堂認母》和《一定要把淮河修好》、《海上英雄》、《蘆葦青青》、《新琵琶行》、《白衣血冤》、《大腳皇后》等。

然20世紀末期以來(lái)，蘇州彈詞聽(tīng)眾銳減，書(shū)場(chǎng)萎縮，藝人大量流失，生存發(fā)展面臨危機，亟待搶救和扶持。